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2021年中国艺术研究院专业一艺术概论应该怎么答才能高分
【才思·考研】
今天咱们继续来分析例题，才思考研小编希望，通过这些题目，让同学们对于初试答题有更直观的认识，废话不多说，一起来看看吧。
评分标准
先说说评分标准，评分标准虽然说每个老师心里面的标准都有所不同，毕竟是【主观题】嘛！但大标准还是有的，写字好看不好看，答案是不是全面，这个老师还是能看出来的，所以，改卷子的幅度不会超过5分。
另外，每张卷子至少要3位老师，这样一来可以更加客观，减少每位老师的主观因素，二来也可以防止作弊的情况产生。
下面咱们以论述题（满分40分）为例给大家说一下评分标准：
第一档次：35-40分
立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实，结构清晰，逻辑严谨，论述精辟，字迹优美，行文流畅，文采丰满。
第二档次：25-35分
中心明确、结构较为完整，逻辑层次比较清晰，文从字顺。
第三档次：16-25分
中心基本明确，结构尚完整，语句比较通顺，有少量语病和错别字。
第四档次：11-15分
中心不明确，结构不完整，层次不清晰，语句不通顺，有较多语病、错别字。
第五档次：0-10分
偏离题意，结构残缺，层次混乱，思维不清，语句严重不通。书写字迹潦草混乱。
从这个档次其实我们可以看出来，论述题是存在【满分】的情况，虽然很难，满分的情况一般是【基本按照中国艺术研究院论文的要求，并且基本可以获得校级以上论文奖项的水平】，当然，也存在【零分】的情况，零分在两种情况下会出现，一种是【没写】，这真真是给不出来分呢，另一种是【乱写】，这要是也给分，就太对不起那些好好答题的同学了。
老师怎么看你的卷子？
老师在改卷子的时候不可能一字字的看答题，但老师也不是第一天改卷子，什么都见过，所以，拿到一个题目，首先映入眼帘的是这道题目的关键点有没有写，就像咱们公众号里面需要给大家重点看的，都加粗标红一样，但考试的时候你们有办法加粗标红，那就算作弊了，那怎么能够在不加粗标红的时候体现出加粗标红的效果呢？
咱们先来分析下什么叫做【论述题】，论述题既然占了那么多的分值，那么自然而然要求也相对高一些，最起码，基本上要按照论文的格式来写，写得好不好是一回事，但最起码论点是很清楚的，只有论点清楚了，才能够让老师看明白。
答案大概其按照下面的格式来写：
第一段：开头段（注意，这部分不一定是一段，可以几段）
一、论点1
具体展开来写
实例
二、论点2
具体展开来写
实例
...
最后一段，总结（注意，这部分不一定是一段，可以几段）
可能大家不一定能看的很明白，举个例子，比如艺术概论的常考题：结合实例，简述艺术创作中“再现”与“表现”的关系。
在艺术的本质问题上，争论最多的就是再现论和表现论，前者认为艺术乃是对现实世界的模仿，后者则认为艺术乃是对主观内心表现。
亚里士多德曾经直接提出艺术是对现实世界的糠.仿，这一观点对西方文艺理论影响非常深远，车尔尼雪夫斯基就直接在《论亚里士多德·诗学》》里如是评价，“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人石他的概念竟雄霸了二千余年”。受亚里士多德的模仿说之影响，车尔尼雪夫斯基认为“艺术的第一目的是再现现实”，并认为“美在生活”。
不过，英国的形式主义美学家克莱夫·贝尔明确反对把艺术的本质看成是再现的说法，他认为，“艺术不是也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的标志”。意大利表现主义美学的代表人物克罗齐认为，“艺术是幻想或直觉”，“直觉只能来自于情感，基于情感”，’艺术的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵的活动。美国美学家苏珊·朗格也认为，艺术乃是人类情感的符号显现，美国学者艾布拉姆斯在表现说上的看法则显得比较温和：一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。因此，一首诗的本质和主题，是诗人心灵的属性和活动;如果以外部世界的某些方面作为诗的本质和主题，也必须先经诗人心灵的情感和心理活动由事实变而为诗。
事实上，从我们在上文中艺术的本质是审美的意识形态这一点出发开来谈再现与表现，就可以明确地发现，这两种纯粹的说法都有偏颇。朴素唯物主义下的再现论虽然重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但也把这种客观因素过分夸大，忽视和否认艺术家的创造性劳动.车尔尼雪夫斯基本人在提出“美是生活”这个论断的同时，就认为现实美高于艺术美，排斥艺术创作中的创造性想象，否定艺术家的能动作用，说艺术只是现实的苍白的复制、拙劣的模仿，甚至责备艺术造不出一个可以吃的苹果来。而表现论虽然里视和强调了艺术创作中，艺术家作为创作主体的地位和作用，却把这种主观因素过分夸大到绝对化的程度，以至完全否认客观因素的存在。
我们认为，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一，是再现与表现的统一。从历史发展的角度来看，艺术的价值是主体（社会的人）与客体（自然界）漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度来看，艺术的价值又是艺术创作主题（艺术家）与艺术创作客体（社会生活）相互作用的结果。关于这一点，其实中外都有著名人物探讨过。
比如刘熙载 ，在艺术的再现与表现关系问题上，他就强调咏物（再现）与咏怀（表现）的统一，要求艺术家应该力求做到亲知亲见、体物入微、事理曲尽、物我无间。艺术家对所描写的生活，必须有亲身经历、亲身感受，而且要有情感体验、情感交流，做到物我无间，以至物我同一，只有这样，才能在艺术作品中再现与表现统一。
再比如西方马克思主义代表人物卢卡契，他强调社会存在第一性的原则，把人的心理看成是第二性的，并随社会历史而发展变化。同时坚持唯物主义反映论，认为任何反映都是主观性和客观性的结合，不可能是镜子式的机械反应。另外，他还强调社会、人类和理论体系的整体性原则，具有鲜明的现实主义立场。他认为，艺术作为上层建筑一部分，作为人们的意识形态，是现实的反映。但是这种反应是能动的反映，从而反对把对客观现实的反映武断地毫无根据或不加分析地等同于现实的机械的照相复制。因为，艺术作为一种审美反映是反映现实与超越现实的辩证统一。艺术的内容来自对客观现实的反映，但这种反映又是对客观现实的超越。
事实也是如此，虽然在不同门类、不同形态、不同风格、不同流派、不同创作方法的艺术作品中，主观与客观这两种因素各有侧重，但仅仅是侧重不同、侧重的程度而己，都不可能完全排除再现或表现中的任何一种因素。浪漫主义艺术偏重主观的表现，强调情感与理想；现实主义艺术偏重客观的再现，强调写实与逼真。但是，浪漫主义艺术中的形象都有客观的基础和现实生活的来源，现实主义艺术中的形象又都体现着艺术家的主观意识。德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师，他的代表作《自由女神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，而这幅画所反映的不正是1830年法国人民“七月起义”这一客观现实吗?现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》《割麦的农妇》等作品，真实地再现了19世纪法国普通劳动人民的生活，看来一切都符合客观实际，但画中所体现的不正是作者对于当时社会生活的独特认识和评价吗?又如，现代主义艺术大师毕加索的名作《格尔尼卡》，从创作方法来看，显然侧重表现主观的强烈思想感情。但是，他的思想感情却有着社会生活的客观根源，如果没有德国法西斯对这座历史文化名城毁灭性的轰炸，恐怕也不会有这件名作的问世。正如毕加索自己所说:“艺术家同样是一位时刻留心世界事务的人，他们可能悲痛、激动或者幸福……怎能以漠然的态度超然于生活之外呢?”再如，罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的通真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和展撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的倩感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。
因此，就艺术创作的手段或方法而言，无论是侧重反应客观对象特征的“再现”还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的艺术形象都是主观与客观的统一。纯客观或纯主观的艺术形象，实际上是不存在的。
这个似乎不需要特别加红加粗，估计大家也看的出来关键点和实例在什么地方。
答题思路
名词解释的答题法也是有路子可循，把名词本身拆为几个重要的小点，考试时用自己的话语组织起来便可。
简答题和论述题分值较大，也是考试中最重要的一部分，直接决定最后总分的高低，这一块是复习的重点。也恰恰是大家最容易出问题的地方。
对这些主观性题目，小编建议大家可以使用——“答无定法，答定有法”。所谓“答无定法，答定有法”的意思是，在答题的时候，没有一个固定模式和标准答案，但是一定会有适合本题目的方法。可惜很多同学并未领悟这一点。常发现很多同学习惯拿着一些所谓标准答案在那里狂背，这很要命。须知，艺术最大的敌人就是走别人走过的路，见不得自己的创新实在是羞耻的事。作为对考生修养要求极高的艺术类考研答题，老师们最厌恶地便是看到诸多主观题的千篇一律，连错都错得一模一样。
因此在这里非常郑重地提醒各位同学，大家在答题的时候，一定要总结出来自己的一套答题模式才可以，千万不能按照固定的模式来答，所谓的【参考答案】也就是只能当做“参考”而已，因此，大家不仅仅要好好背书，也要好好做题！
如果大家对复习、背书什么的还有什么疑问的话，可以咨询小编：
如果你达不到这样的要求
那么继续往下看！
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夏老师 
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