2021年上海戏剧学院336复习计划及要求
发布时间 : 2020-03-30
336艺术基础，作为专业课一，是所有上戏专硕（MFA）都要考察的一门科目，满分150分。上戏出题由此特殊，这几年出题都是必考题加选做题。都是大论点，需要大家对于知识点融入灵活掌握。
艺术基础是考察大家对于基础知识掌握能力，了解到什么是艺术，艺术包括哪些，每个艺术种类特点，艺术作品分析，需要咱有综合分析努力，写题需要有总分总，要有书本必备概念，同时还有举例分析还有结合个人理解还有总结。
两本书有共同的知识点重叠部分，也有所区别，看书大家可以这样结合。最好是看一个章节做一个章节题这样可以互为补充，要是单纯看书大家不太容易记住。
1、比如在学理论的时候，需要看彭吉象的上编，看完之后再看王宏建的第一章和第三章。2、把彭吉象的中编看完之后，再看一下王宏建的第二章，这样对应学习，3、把彭吉象的下编艺术系统看完之后，再看王宏建的第四、五、六章。大家看完王宏建及彭吉像有个艺术大概框架及脉络接下来复习就是艺术基础各个门类。3.王次炤《艺术学基础知识》
涉及具体每个专业艺术特征及内容。，本书涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的概述、历史线索、审美特征及内容细化、基本技巧、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作。
三：艺术学与美学是分不开的，朱光潜先生作为美学泰斗对于美学的理解是考试答题的重点。
《西方美学史》（上、下）
朱光潜，商务印书馆
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部西方美学专著，具有开创性的学术价值。本书选取了西方各个美学流派中最具代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础.
《中国艺术精神》
徐复观，华东师大出版社
这本参考书与上本参考书的结构类似，属于外国文学经典作品集。
《后现代主义文化与美学》
王岳川等，北京大学出版社
本书是后现代主义文化与美学的译文集，精选后现代主义论著中有代表性的名篇30篇，展示当代思想家的“后现代论争”和审美轨迹，及其后现代艺术的本体演变和形态学脉动。
《当代社会与文化艺术》
（英）伯尼斯 • 马丁，四川人民出版社
该书主要以英伦三岛(特别是英格兰)为背景，着重描述的"二战"以来当代西方世界的文化与艺术流变过程涉及现代文学、艺术、审美趣味、通俗文化、行为模式与社会结构等一系列领域。本书提出的社会文化问题及其翔实入微的分析，不仅为研究英国社会与文化艺术提供了新的视界，而且也为了解西方社会后现代文化意识提供了可靠的信息与例证。更重要的是，书中所回顾和展现的文化现象与艺术思潮，如以标新立异和离经叛道为导向的"青年文化"、"先锋派文化"与"表现性革命"，以及应运而生的嬉皮士、光头士、性革命、性浊流、摇滚音乐、黄色书刊、放荡的生活方式、穷奢极欲的感官刺激、自私自利的心态与片面偏激的人格等等，使我们自然而然地联想到中国当今的社会现状与种种问题。
《美的历程》
李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社
该书主要内容共分10个部分。(1)龙飞凤舞，(2)青铜饕餮，(3)先秦理性精神，(4)楚汉浪漫主义，(5)魏晋风度，(6)佛佗世容，(7)盛唐之音，(8)韵外之致，(9)宋元山水意境，(10)明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史"勾画了一个整体轮廓。
四：2020年上海戏剧学院336考研真题及答案解析为什么说艺术欣赏是一种再创造的活动？（这是一个基础题）大家看看全文需要写多少才算合格。题目解析：这个题目中间显然有三个点，艺术鉴赏、审美活动，再创造。所以这个题目显然考的是艺术接受论，你再回忆书上艺术接受论拿一章，显然只有第一节艺术接受的性质与社会环节中第一个小标题艺术接受的性质与特征中的第二小点艺术接受与艺术作品中与这个有关，因为艺术作品是一个有待实现的对象，必须欣赏者参与进来，这个作品才算完成，所以书上那一段话可以写。另外，第三小点，艺术接受是一个无限的创造过程，这一部分的内容也可以写进来。然后艺术欣赏过程中的那三个步骤是不是也有这部分的内容。就把这些内容自己按要点123写出来，然后注意像写议论文一样的文章结构，这个答案不就出来了么。第二道题的重点在于艺术作品，你先想想什么是再现，什么是表现，你都把这两个的概念写出来了，换句话说，再现是不是就是艺术作品的内容，表现是不是就是艺术作品的形式，这个题目再现和表现是不是就是内容和形式的关系，这个书上有现成的吧，例子是不是很好举，郑板桥的眼中之竹、手中之竹和胸中之竹。第三个题目比较开放，你可以自己发散角度写，思维一定要发散，这个你就可以自己分很多论点了，比如从艺术的本质角度来看是什么样的，从艺术创作的角度来看是什么样的，从艺术的传播角度来看是什么样的，从艺术的欣赏角度来看是什么样的。艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。艺术欣赏是一种再创造活动。在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。（例子补充这个是个人发挥内容）欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成，这就是艺术欣赏的再创造。（例子补充这个是个人发挥内容）再创造还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。（例子补充这个是个人发挥内容）艺术作品又是处于开放状态的，并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，也就是所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建；换言之，艺术家的艺术作品只有通过欣赏者的鉴赏，才能充分发挥其艺术价值，使之完善。（例子补充这个是个人发挥内容）
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