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北京舞蹈学院芭蕾舞方向815舞蹈史与学科理论考研参考书书目请查收~
一、涉及专业：
北京舞蹈学院音乐与舞蹈学专业课二考试科目为815舞蹈史与学科理论的专业为：芭蕾舞方向
二、参考书目：
1.《舞蹈艺术概论》（修订版）隆荫培、徐尔充 上海音乐出版社
2.《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001年版
3.《新中国芭蕾舞史》 邹之瑞 清华大学出版社 2013版
4.《芭蕾》蓝凡编著 上海三联书店 2002版
5.《芭蕾术语词典》朱立人 上海音乐出版社 2003年
6.《芭蕾舞及教学论研究》 李永明 人民出版社 2007-8
7.《芭蕾圣经》作者: [美] 乔治·巴兰钦 / 弗朗西斯·梅森 上海三联书店 译者: 管可秾
8.《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版
9.《西方现代舞史纲》 刘青弋 上海音乐出版社2004年版
10.《西方舞蹈文化史》作者: [美]瓦尔特.索雷 译者: 欧建平 中国人民大学出版社1996年版
11.《中国舞蹈发展史》王克芬 上海音乐出版社2004年版
12.《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平 文化艺术出版社2005年版
13.《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社2003年版
14.《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟 上海音乐出版社2013年版
15.《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳 上海音乐出版社2012年版
三、参考书介绍：
1.《舞蹈艺术概论》（修订版）隆荫培、徐尔充 上海音乐出版社
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据国内外舞蹈艺术发展的新情况和产生的新问题，充实了许多新的内容和新的材料。
2.《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001年版
《西方芭蕾史纲：中国艺术教育大系》内容简介：作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。
3.《新中国芭蕾舞史》 邹之瑞 清华大学出版社 2013版
《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据，对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品，在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后，给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾，探求芭蕾艺术的发展规律，梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。
4.《芭蕾》蓝凡编著 上海三联书店 2002版
《芭蕾》以轻松活泼的形式，全面介绍了芭蕾这一高雅艺术形式的发展旅程，以及一系列名载芭蕾史册的作品和人物，其中不乏引人入胜的传奇故事。
5.《芭蕾术语词典》朱立人 上海音乐出版社 2003年
本书内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。
本书主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。
6.《芭蕾舞及教学论研究》 李永明 人民出版社 2007-8
芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始重视人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深刻影响，意大利成为文艺复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。”此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。
7.《芭蕾圣经》作者: [美] 乔治·巴兰钦 / 弗朗西斯·梅森 上海三联书店 译者: 管可秾
本书的两位作者，一位是世所公认的20世纪最伟大的芭蕾舞编导乔治•巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的著名美国作家弗朗西斯•梅森。两人精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或经理人。所有这些剧目和人物，构成了一座令人景仰，但也令人低回的足尖上的万神殿。
8.《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版
《中国古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介绍了:舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
9.《西方现代舞史纲》 刘青弋 上海音乐出版社2004年版
《普通高等教育"十五"国家级规划教材•北京舞蹈学院"十五"规划教材:西方现代舞史纲》以20世纪前后期为界，分成两大部分：第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想：第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。
10.《西方舞蹈文化史》作者: [美]瓦尔特.索雷 译者: 欧建平 中国人民大学出版社1996年版
《西方舞蹈文化史》,舞蹈史专著，美国瓦尔特.索雷尔著，欧建平译。中国人民大学出版社1996年10月北京出版，475千字，黑白图片111幅，翌年二刷，共6000册。原书1981年由美国双日出版社出版于纽约，取名《时代的舞蹈--一种艺术形式的崛起》，迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头最大的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。1988年由原作者撰写的德文补充修订版问世于慕尼黑，易名为《作为时代镜子的舞蹈--舞蹈文化史》，汉语译本的书名借鉴于此。1995年为纪念作者90寿辰，法、意两国出版了各自的译本，作为20世纪的见证人，作者是驰名西方的美籍奥地利舞蹈史学家、评论家和教育家，生前出版著译及文集23部，而本书的最大优势则是将千年来的西方舞蹈史置于整个人类的经济、政治、宗教、战争以及各门类艺术的互动下加以比较，故能得出大量的精辟论述，被欧美舞蹈和文化界誉为“里程碑式的舞蹈史”。全书共分9章，上自舞蹈的起源、欧洲圆舞的诞生，下至20世纪80年代纽约市芭蕾舞团和百老汇歌舞剧的代表作，以及90年代欧美舞坛上的新人新作。译者有幸得到作者生前长达7年的教导和慷慨授书的版权，历时3年完成了这部宏篇巨著的翻译工程，包括多达1067处译注。书中的第八章《尾声：走向新世纪的西方舞蹈》，由作者特意增补，以使中国读者能够了解欧美舞蹈的最新发展。汉译本问世后亦深得各方专家学者、普通读者和新闻界的褒奖，并登上北京大学学术书店--万圣书园的《头行榜》和《推荐书目》。
11.《中国舞蹈发展史》王克芬 上海音乐出版社2004年版
《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。
12.《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平 文化艺术出版社2005年版
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。
毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。
在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。
任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间框架内，似乎是更加有用和更加诚实的事情，因为本书就是那个时代的具体表现。有鉴于此，这里再次提供的便是它的价值所在。
13.《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社2003年版
作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。
14.《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟 上海音乐出版社2013年版
《舞蹈学基础》主要讲述了，“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。因共同点较多，所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用，它的构思就要以本科生能接受为原则，除了文字要尽量浅显些外，更加大了图片量，突出其舞蹈的形象性，同时又另收录相关语录作为“补白”，实际上是丰富其内容，让相关的名人短语开启年轻学子的心灵，使他们步入理性家园，作者吕艺生等以为这样也更符合现代年轻人的口味。此外，又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。
15.《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳 上海音乐出版社2012年版
主要内容包括：舞蹈学的方法论研究、哲学与美学方法、艺术社会学方法、表现主义美学方法、心理学方法、符号学方法、本体论方法、解释学方法、接收美学方法、系统论方法等。
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