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上海戏剧学院美术专业2018年招生0人，设有油画一个研究方向。
135107
_01（全日制）油画
_02（非全日制）油画
①101思想政治理论
②204英语二
③336艺术基础
④917视觉艺术技能测试
下面我们来介绍一下这个专业~
_01视觉艺术（含油画）
方向简介
视觉艺术研究方向运用绘画艺术、装置艺术、摄影艺术和其他综合艺术的作品呈现，对中外绘画和有关的艺术作品等进行全面的深入研究，在此基础上形成如下优势与特色：一、通过对综合艺术作品的创作与呈现的研究，对装置、摄影与其它各种呈现手段的艺术作品的创作，结合相关的理论对作品进行阐释和理论分析。二、通过对架上绘画作品的创作与呈现，结合个人的创作构思，创作理念与技术方法进行总结和阐释。三、通过在作品创作过程中的新材料、新技术的运用和发明，从作品的艺术呈现效果，设计构思体现等方面进行总结和阐释，在理论上有所突破。
本方向以提高视觉艺术作品的创作水平为己任，旨在培养一批既有较强的创作能力，又具备娴熟的专业技术，且有一定的基础理论知识的，能从事艺术创作、教学和理论研究的高级专门人才。
参考书目：
336 艺术基础
《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社，2015年5月
彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。主进的"艺术概论"课题已于2004年被评为"国家级精品课程"。
本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。本书内容分为三编:上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
《艺术概论》（中国艺术教育大系）王宏建主编 文化艺术出版社 ，2000 年1月第一版
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
《艺术学基础知识》，王次照，中央音乐学院出版社，2006年5月
这本书涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。
《西方美学史》（上、下），朱光潜，商务印书馆
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部西方美学专著，具有开创性的学术价值。本书选取了西方各个美学流派中最具代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社
《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。该书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。该书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐述，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体;而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
《艺术的故事》（又名《艺术发展史》、《艺术的历程》），贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是"各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来"。
《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社
本书是后现代主义文化与美学的译文集，精选后现代主义论著中有代表性的名篇30篇，展示当代思想家的“后现代论争”和审美轨迹，及其后现代艺术的本体演变和形态学脉动。
《当代社会与文化艺术》，（英）伯尼斯 • 马丁，四川人民出版社
该书主要以英伦三岛(特别是英格兰)为背景，着重描述的"二战"以来当代西方世界的文化与艺术流变过程涉及现代文学、艺术、审美趣味、通俗文化、行为模式与社会结构等一系列领域。本书提出的社会文化问题及其翔实入微的分析，不仅为研究英国社会与文化艺术提供了新的视界，而且也为了解西方社会后现代文化意识提供了可靠的信息与例证。更重要的是，书中所回顾和展现的文化现象与艺术思潮，如以标新立异和离经叛道为导向的"青年文化"、"先锋派文化"与"表现性革命"，以及应运而生的嬉皮士、光头士、性革命、性浊流、摇滚音乐、黄色书刊、放荡的生活方式、穷奢极欲的感官刺激、自私自利的心态与片面偏激的人格等等，使我们自然而然地联想到中国当今的社会现状与种种问题。
《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社
该书主要内容共分10个部分。(1)龙飞凤舞，(2)青铜饕餮，(3)先秦理性精神，(4)楚汉浪漫主义，(5)魏晋风度，(6)佛佗世容，(7)盛唐之音，(8)韵外之致，(9)宋元山水意境，(10)明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史"勾画了一个整体轮廓。
917视觉艺术技能测试
《艺术与视知觉》，阿恩海姆，四川人民出版社
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
这本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
《艺术与错觉》，贡布里希，湖南科技出版社
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。 贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于 自命不凡而不屑一顾的问题——艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格——开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其 论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科的精确性。这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。
《现代艺术哲学》，（美）布洛克，四川人民出版社
这本书是为任何一个对艺术和艺术理论感兴趣的人写的。读这本书，并不需要过多的哲学、思想史或艺术史知识，也不需要熟悉所有的艺术，只要在音乐、舞蹈、戏剧、电影或文学等艺术中懂得一种，也就大体可以了。考虑到学生们在阅读本书的过程中理解力会逐步加强，所以采取了由浅入深的写法。本书是根据这样一个假想写成的，即：在艺术哲学理论、艺术批评、艺术史、趣味史和一般思想史之间完全可以相互置换或替代。这也许是向学生们介绍艺术理论时可能采用的一种最佳方式。本书涉及的材料大都来自作者多年来在艺术理论专业的教学实践。本书最突出的特征是它对艺术理论与艺术实践之间密切关系的极力强调。
《非物质社会》，（法）马克 • 第亚克，四川人民出版社
本书是一部内容广泛、见解深刻的极有分量的论文集，其作者一批活跃在当代西方文坛上的文化名人、著名设计学家和科学家，有些还曾经获得过诺贝尔奖，他们的观点对当代社会的发展产生了深刻的影响。虽然这些论文题目各不相同，论述的角度也不同，但都对后现代社会及其非物质性进行了深刻的反思。有的回答了什么是非物质社会的问题；有的论述了设计在这个非物质社会中发生了什么样的本质变化、如何影响当代的科学技术和文化，并逐渐取得压倒一切的重要地位问题；有的论述了设计如何向艺术靠拢并逐渐成为科学和艺术之间的桥梁的问题；有的阐述了这一非物质时代的科学家和发明家应该如何自我设计的问题；有的论述了数字化社会可能的利弊。但轴心问题还是设计。正如Marco Diani开篇伊始指出的：以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。为使读者更容易地读懂 这本书，本前言将就几个关键问题，进行一番简要阐述。
《世界现代建筑史》，王受之，中国建筑工业出版社
全书100余万字的篇幅和七百多张插图，从历史发展、理论体系分析、建筑家和建筑事务所的介绍、建筑流派的讨论等多方面入手，完整和清晰地勾画出近二百年以来现代建筑发展的脉络和轨迹，特别对于19世纪初期欧洲的一系列建筑和设计运动，到现代主义、国际主义风格、粗野主义、有机功能主义、高科技派、后现代主义、解构主义、新现代主义、新都市主义等等运动进行了深入阐述和讨论，揭示了现代建筑发展中形式变化的内在动力和社会根源。突出强调了现代化和传统的关系、建筑家的社会责任心等要点。
本书是建筑师、设计师、高等院校有关的师生和对现代建筑有兴趣的读者必读的重要著作。
《中国美学史资料选编》（上、下），北京大学哲学系美学教研室编，中华书局
《中国美学史资料选编》是从我国古代典籍中精选而成，内容涵盖原始至清末，涉及审美艺术的各个领域，共有一百四十位作者(或著述)，突出了中国审美意识的特色及其发展变化的历史线索。初版至今，为文学及其他相关专业的师生或研究者所广泛使用。
导师介绍：
李前，男，教授
1964年生于山东，1988年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1994年毕业于中央美术学院油画系第七届创作研修班，2004年作为访问学者出访欧洲七国，考察西方传统油画和当代艺术。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，上海戏剧学院舞台美术系教授。现就读于中央美术学院油画创造高级研究班。曾获第十届全国美展铜奖、首届全国粉画展铜奖、山东省美术创作成就奖、CCTV中国当代油画作品展优秀奖、时代精神——中国油画肖像展优秀奖等重要奖项。代表作品《渤海湾》、《出海归来》、《北国风光》、《海岸轶事》、《真理之路》——献给在上海龙华牺牲的人们。作品被中国美术馆、中国油画艺术馆、深圳达菲集团、台湾山艺术美术馆等机构及海内外人士收藏。
招生方向：油画
招生类别：MFA
曲丰国 ，男，副教授
1966年出生；1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。从事艺术创作二十多年，作品有《手迹》、《无题》、《世界》、《四季》等系列。国内外个人作品展十多次；联展百余次。作品被上海美术馆、上海刘海粟美术馆、广东美术馆、上海张江当代艺术馆 、澳大利亚白兔美术馆（悉尼）、龙美术馆（上海）、北京当代美术馆等艺术机构收藏。
在教学实践中主要从事绘画基础和理论研究教学。其中《当代艺术主题》、和《当代绘画研究》课程深受研究生同学欢迎。注重当代艺术在新时期的教育中引用和实践。在教学环节上把教育、创作、展出作为教学的关系链。让同学在学习的每个环节上得到充分个人精神价值发挥，培育独立的思考和把握创造价值。
招生方向：油画
招生类别：MFA
徐国峰，男，副教授
1974年生，2001年毕业于上海戏剧学院舞台美术系获硕士学位，2013年获副教授资格，中国美术研究院副研究员，中国美术学院油画系访问学者，中国十佳商业摄影师、上海舞台美术学会会员、上海创意工作者协会会员。致力于将戏剧舞美、中国传统视觉概念融入到创作中，涉及摄影、绘画、装置及空间设计。
先后在连州、平遥、上海、北京等地举办个人作品展，同时参加包括香港亚洲当代艺术展、PHOTO上海国际影像艺术博览会、法国卢浮宫画展、西班牙加利西亚国际艺术双年展、新加坡国际艺术博览会、上海LOHAS国际艺术博览会、巴塞罗那国际艺术博会、上海艺博会当代艺术展等国际知名双年展和艺博会。
空间设计涉及话剧、 京剧、昆剧、舞蹈以及王潮歌“又见”系列《又见五台山》大型环境情境剧的前期舞美设计等 ,作品入选全国舞美展。景观类作品有越南国家体育场主体雕塑、上海世博会零碳馆景观等。
获奖：上海青年美展一等奖 第三届全国舞美展视觉展铜奖 上海创意产业博览会铜奖 中国舞台美术教学成果展优秀教学奖。
招生方向：数字艺术设计，油画
招生类别：MFA
董启瑜，男，副教授
著名油画家，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。
以人物创作及城市女性题材而著称，形成自己独有的油画风格。为海派画风中之“新古典主义”复苏后最早的身体力行者之一。作品二十多次参加全国美展等国家级重大美展，作品获全国奖和省市级奖11项。1994年应邀赴奥地利和匈牙利讲学考察并举办作品巡回展。个人画集《中国当代实力派油画精品——当代名家油画集》、《上海美术家画库—董启瑜》。作品发表《中国当代油画》、《海上油画集》、《美术》、《中国油画》、《中国水彩》、《艺术世界》等全国权威美术专集。
在高校艺术学院的25年教学中形成了行之有效的教学风格。（1）侧重于培养学生的写生色彩，重视学生的特性，引导他们从自然生活中观察色彩，让每个人所观察到的差异色彩，以个性视觉在各自画面中组成色调，发展为完整亦有侧重的色彩体系。（2）以写意为重点，让学生在整个学习过程中留意表现微妙的意象，积累日后的创作源泉。（3）重视自然与视觉的互动，在当代环境里尊重艺术与自然历久弥新的彼此启迪，保护学生萌芽状态的艺术情操。从而让学生以意志的辉映、意趣的深化，锻造不随波逐流的艺术品格。
招生方向：油画
招生类别：MFA
小福利
为了免去大家的麻烦，我们特别的将上面的文字转化成了一张图片，方便大家保存、收藏哈~~~
夏老师 
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